这几年，每到高考，AI便如临大敌——毕竟总有人拿着高考作文题目要求AI即兴创作。
所以今年当然也不例外。
6月7日上午，2025年高考语文考试结束，广东考生的全国Ⅰ卷作文题目也新鲜出炉，如果让AI来写，这次又会写成什么样呢？
我们这次用了DeepSeek、腾讯混元、文心一言、豆包、讯飞星火、kimi、通义千问、夸克等8家大模型，并赋予它们“高中生”的角色设定，最终生成了8篇文章，你觉得哪篇更优秀呢？
不同大模型生成的高考作文，你觉得谁更优秀？ DeepSeek《困厄的馈赠》 腾讯混元《民族精神的三种咏叹》 文心一言《以心为墨，以歌为刃》 豆包《冲破表达的枷锁，让声音响彻天地》 讯飞星火《吟啸徐行歌未央》 Kimi《鼓与歌：民族精神的传承与实践》 通义千问《以根为墨绘山河》 夸克《无声处的惊雷：民族魂的三重变奏》 提交
DeepSeek：
《困厄的馈赠》
三则材料如星辰般高悬文海，映照出生命表达时令人心颤的曲折与坚韧：老舍笔下鼓书艺人的喉头哽咽，艾青诗中鸟儿嘶哑的喉咙，穆旦诗里“带血的手”的拥抱——它们都无声诉说着一个真理：真正的表达常生于困厄的阵痛中，那欲言却难言的困境，正是表达自我最深沉、最珍贵的温床。
困境，首先如一道无声的闸门，骤然截断表达的洪流，使灵魂深处激荡的情感不得倾泻。老舍描绘的那位鼓书艺人“心里直翻腾，开不了口”，不正是面对巨大精神压力时情感表达被悬置的生动写照？这让我想起《诗经》中“中心藏之，何日忘之”的无声哀叹，更似太史公在《报任安书》中痛诉的“肠一日而九回，居则忽忽若有所亡”的煎熬。当命运的沙粒骤然嵌入生命蚌壳，那窒息般的摩擦虽令人窒息，却悄然酝酿着更璀璨的表达之光。
然而困厄之境又绝非表达的终点，它常常为表达赋予了沉甸甸的重量与不可替代的独特光辉。艾青那只鸟“用嘶哑的喉咙歌唱”，正是千钧重压之下依然执着发出的声音，那嘶哑中凝聚着何等不屈的赤诚！这嘶哑不正是那苦难的烙印，是表达者灵魂深处最响亮的勋章？历史长河中，屈原于放逐的孤寂里铸就千古绝唱《离骚》，杜甫在“烽火连三月”的离乱中吟咏出“诗史”的壮阔篇章。他们饱蘸血泪的文字，如蚌壳中那微小沙粒激起的层层珠光，终在历史深处沉淀成永不褪色的瑰宝。
当表达最终突破重围，它便不再囿于个体悲欢的低吟浅唱，而升华为一种承载民族脉搏的深情咏叹。穆旦诗中“以带血的手和你们一一拥抱”，其力量恰源于“一个民族已经起来”的壮阔背景，个体创伤与集体新生在此刻交融合一。这正如鲁迅先生弃医从文、执笔为戈的毅然抉择——他笔下如投枪匕首的文字，正是个人痛感与整个民族沉疴共震后迸发出的惊世强音。
老舍的欲唱还休、艾青的嘶哑歌喉、穆旦带血的拥抱，共同昭示着一种惊心动魄的辩证：困厄既可能暂时冻结表达的河流，又常常成为表达最深沉、最独特力量的真正熔炉。当命运的沙粒刺入我们生命的内里，莫要只沉溺于那份磨砺的剧痛。请坚信：沙粒入蚌处，珠光自生辉。每一个“开不了口”的艰难瞬间，每一处“嘶哑”的伤痕，每一双“带血的手”，都可能正在孕育着照亮灵魂与时代的永恒光芒。
腾讯混元：
《民族精神的三种咏叹》
老舍笔下的鼓书艺人攥紧琴弦，喉咙里翻涌着时代的苦涩；艾青的鸟儿用嘶哑的啼鸣撕裂长空；穆旦的诗人张开带血的手掌拥抱新生。三则诗行如同三重不同的历史回声，在民族精神的穹顶下交织成震撼人心的交响。这不仅是文字的碰撞，更是中华民族在血火淬炼中铸就的精神图腾。
鼓书艺人的沉默是民族精神最深沉的底色。抗战时期流亡的艺人们，背着三弦走遍千山万水，他们目睹过焦土上的孤儿，亲历过山河破碎的创痛。老舍在《鼓书艺人》中刻画的方宝庆，就像《诗经》里"哀哀父母，生我劬劳"的吟唱者，将民族苦难化作琴弦上的震颤。这种沉默不是怯懦的逃避，而是将千钧之重沉淀为生命的厚度，如同三星堆青铜神树在岁月中静默，却在裂纹里藏着古蜀先民对永恒的叩问。
艾青的嘶哑是民族精神最炽热的呐喊。1938年武汉沦陷的硝烟中，诗人以鸟自喻，用布满血丝的喉咙唱响《我爱这土地》。这让人想起屈原投江时衣袂翻卷的决绝，想起文天祥在零丁洋里"留取丹心照汗青"的悲怆。但艾青的嘶哑不同于屈子的哀叹，那是穿透黑暗的闪电，是普罗米修斯盗火时灼伤的呐喊。就像敦煌壁画中飞天的飘带，看似残破却始终保持着向上的姿态，在历史的天空划出永不磨灭的弧线。
穆旦的拥抱是民族精神最坚韧的接续。当诗人用带血的手掌触碰同胞，触碰的是司马迁竹简上未干的墨迹，是张骞驼铃摇响的丝绸之路，是林则徐虎门滩头升腾的狼烟。这种"带血的拥抱"在三星堆青铜面具的凝视中延续，在都江堰奔涌的江水里奔腾。就像故宫修复师用布满老茧的双手拼接碎瓷，每个裂痕都成为连接古今的榫卯，让文明的火种在伤痕中愈发璀璨。
站在两个百年奋斗目标的历史交汇点，我们比任何时候都更能听懂这三种声音的深意。敦煌研究院的"面壁者"们，用数十年光阴修复壁画，这是新时代的沉默；航天工程师们在戈壁滩上反复调试参数，这是当代的嘶哑；抗疫医护脸上勒出的血痕，这是民族生生不息的拥抱。从三星堆青铜神树到天宫空间站，从《诗经》的"关关雎鸠"到量子卫星的"九章"，中华民族始终在用不同的方式诠释着同一种精神：在沉默中积蓄力量，在呐喊中突破桎梏，在相拥中延续文明。
历史长河奔涌向前，但民族精神的基因永远鲜活。当我们在博物馆凝视青铜器的绿锈，在图书馆抚摸泛黄的诗集，在纪念馆触摸弹痕累累的砖墙，就能听见老舍的琴弦、艾青的诗句、穆旦的掌纹在时空深处共鸣。这是五千年文明给予我们最珍贵的馈赠，也是新时代青年应当永远守护的精神火种。
文心一言：
《心为墨，以歌为刃》
鼓书艺人翻腾的胸腔里，嘶哑的喉咙在风中震颤，带茧的双手试图拥抱黎明。这些破碎的音符与诗行，恰似暗夜里迸溅的星火，在历史长河中勾勒出一条清晰的脉络：真正的歌唱从不是风花雪月的浅吟低唱，而是以生命为弦、以苦难为谱奏响的灵魂交响。
苦难是淬炼真金的炉火，让艺术在淬炼中绽放异彩。司马迁受腐刑之辱，却在蚕室中以竹简为舟，载着《史记》的波涛穿越千年；贝多芬双耳失聪，却在寂静中谱写出《命运》的轰鸣，让音符化作叩击命运之门的重锤。正如敦煌壁画中的飞天，唯有经历斑驳的褪色与剥落，才愈发显出千年不灭的灵动。这些在深渊中绽放的艺术之花，用伤痕作养料，让痛苦成为孕育永恒的子宫。
歌唱是穿透黑暗的利剑，在至暗时刻唤醒沉睡的灵魂。抗战时期的延安，冼星海在窑洞里创作《黄河大合唱》，让"风在吼，马在叫"的旋律化作刺破迷雾的号角；艾青笔下嘶哑的喉咙，不是绝望的呜咽，而是向土地倾注的滚烫热血。这些声音如同普罗米修斯的火种，在民族存亡的关头点燃希望。当歌声成为精神的武器，每一个音符都化作投向黑暗的标枪，在历史的天空划出璀璨的轨迹。
传承是跨越时空的拥抱，让带茧的双手托起民族的未来。樊锦诗在敦煌守护壁画五十载，让飞天的衣袂在数字时代重新飘扬；张桂梅在深山中创办女高，用知识的歌声为大山女孩凿出通向世界的天窗。他们接过先辈手中的火炬，不是重复燃烧的轨迹，而是让火焰在新的时代绽放新的光芒。这种传承不是简单的复制，而是让民族的基因在新生代的血管里重新沸腾，让文明的脊梁在接力中愈发挺拔。
站在两个百年的交汇点回望，我们终于懂得：真正的歌唱从不避讳伤痕，而是将伤疤化作星辰；艺术的永恒不在于技巧的圆熟，而在于灵魂的震颤。当带茧的双手在晨曦中舒展，当嘶哑的喉咙在春风里重新清亮，我们听见的不只是个人的悲欢，更是一个民族在苦难中淬炼出的精神史诗。这歌声穿越时空的迷雾，终将在历史的长河中激起永恒的回响。
豆包：
《冲破表达的枷锁，让声音响彻天地》
在老舍的《鼓书艺人》中，艺人满心想要为孩子们唱上一段，却因内心的翻腾而难以开口，这一情景道尽了表达的困境。与之形成鲜明对比的是，艾青以嘶哑的喉咙歌唱土地，穆旦用带血的手拥抱众人，他们以无畏的姿态，将内心的情感与信念化作震撼人心的声音。表达，是人类与生俱来的本能，却也常常被重重枷锁束缚；而唯有冲破这些枷锁，我们才能让自己的声音真正响彻天地。
表达的困境，源于内心的复杂与外界的压力。老舍笔下的鼓书艺人，或许是因生活的艰辛、对未来的迷茫，亦或是对自身技艺的不自信，使得那歌声卡在喉咙里，难以释放。在现实生活中，我们也常常面临这样的困境。在课堂上，即便心中有独特的见解，却因害怕回答错误而选择沉默；在社交场合，面对心仪之人，因担忧被拒绝而将情感深埋心底；在面对社会不公时，又因种种顾虑而不敢发声。这些内心的恐惧、外界的评判，如同无形的枷锁，将我们的表达欲望紧紧束缚。
然而，总有人敢于冲破表达的枷锁，用声音传递力量。艾青在国家危亡之际，即便声音嘶哑，也要为深爱的土地歌唱。他的诗歌，是对祖国最炽热的告白，唤起了无数人心中的爱国情怀；穆旦在民族觉醒之时，以带血的手拥抱众人，他的文字，是对民族精神的礼赞，激励着人们为民族的崛起而奋斗。他们没有被困境所阻碍，而是选择直面内心的情感，将个人的命运与国家、民族的命运紧密相连，用最真挚的表达，书写下时代的篇章。
在当今时代，冲破表达的枷锁更具有重要意义。互联网的发展，让每个人都拥有了发声的平台，但这并不意味着表达变得容易。网络上的舆论压力、信息的碎片化，使得人们在表达时更加小心翼翼。然而，正是在这样的环境下，我们更需要勇气去表达真实的自己。无论是为弱势群体发声，还是分享自己的生活感悟、创新想法，每一次真诚的表达，都有可能引发共鸣，推动社会的进步。就像那些在网络上勇敢揭露社会问题的人，他们的声音或许微弱，但汇聚起来，却能形成改变现实的强大力量。
作为新时代的青年，我们不应被表达的枷锁所困。我们要像艾青、穆旦那样，以无畏的勇气、真挚的情感去表达。在学习中，大胆分享自己的观点，在思想的碰撞中不断成长；在生活中，勇敢表达自己的爱与关怀，让人与人之间的关系更加温暖；在面对社会问题时，积极发出自己的声音，为建设更美好的世界贡献力量。
冲破表达的枷锁，不是一蹴而就的事情，它需要我们不断战胜内心的恐惧，勇敢地面对外界的质疑。但当我们真正做到这一点时，我们的声音将不再被淹没，而是能够穿越时空，在天地间回响，成为推动个人成长、社会进步的强大动力。让我们鼓起勇气，冲破枷锁，用最真实、最有力的声音，书写属于我们这一代人的辉煌篇章。
讯飞星火：
《吟啸徐行歌未央》
老舍笔下的艺人喉间翻涌如浪，艾青笔下的鸟儿声带浸血仍歌，穆旦诗中的手掌渗血却紧拥土地。这三重意象在历史的长河中激荡回响，勾勒出中华文明最深沉的精神图谱——那些在时代褶皱里挣扎的歌声，那些于暗夜中嘶哑的啼鸣，那些以血肉相搏的拥抱，共同织就了民族精神的经纬。
文人的沉默往往是最深沉的呐喊。北宋末年汴梁城的勾栏瓦肆间，孔三传挥袖唱彻《望江南》，"东南形胜"的曲调里裹着山河破碎的隐痛；明末柳敬亭以醒木拍案，说尽兴亡之事，却在茶盏雾气后藏起热泪。正如钱钟书所言："沉默是最深的言语"，老舍笔下艺人的"开不了口"恰似敦煌壁画中的飞天，欲舞还休的姿态里藏着千年沧桑。这种沉默不是失语，而是如青铜鼎腹深处的铭文，将家国情怀淬炼成更凝重的表达。
当沉默化作长歌，嘶哑便成了最动人的旋律。屈原行吟泽畔，《九歌》的调子与江风同呜；谭嗣同狱中题壁，"我自横刀向天笑"的绝唱穿透百年迷雾。艾青笔下的鸟儿何尝不是这般？抗战时重庆的防空洞里，郭沫若抱病吟诵《凤凰涅槃》，沙哑的嗓音与警报声交织；西南联大的师生在空袭间隙，仍以乡音吟诵《诗经》，让文化的血脉在战火中绵延。正如杜甫登高而啸"潦倒新停浊酒杯"，生命的粗糙质感反而让精神的清音愈发嘹亮。
真正的歌唱终将化作集体的和鸣。敦煌藏经洞的抄经人不会想到，他们手写的梵文会在千年后与汉字共鸣；梁启超饮冰室的墨香未干，五四青年已用白话文掀起文化浪潮。穆旦笔下"带血的手"让人想起林觉民《与妻书》中"老吾老及人之老"的襟怀，那是个体伤痛升华为群体觉醒的瞬间。正如王羲之兰亭雅集，看似文人的清谈，实则承载着魏晋风骨对时代的回应。当个人的声音汇入民族的洪流，嘶哑便成了最动听的和声。
从金声玉振到布衣粗嗓，从孤鸿哀鸣到群鸟齐鸣，中华文明的乐章始终在变调中延续。今天的我们站在历史的回音壁上，既能听见屈子"路漫漫其修远兮"的咏叹，也听得见李大钊"铁肩担道义"的呐喊。当我们把青春的诗行写进时代的长卷，那些曾经凝滞的喉舌、带血的手掌，终将在民族复兴的交响中化作永恒的音符。这是属于华夏儿女的精神DNA，是深藏于血脉中的文明密码，永远等待着后来者去破译、去续写。
Kimi：
《鼓与歌：民族精神的传承与实践》
在历史的长河中，鼓声激昂，歌声悠扬，它们交织成民族精神的壮丽乐章，回荡在时代的每一个角落，激励着我们不断前行。
老舍笔下的艺人想要为孩子们歌唱，却因内心翻腾而开不了口。这背后，是对传统文化传承的严肃思考。那些古老的鼓书，承载着先辈们的智慧与记忆，是民族精神的重要载体。然而，随着时代的变迁，这些珍贵的文化遗产面临着被遗忘的风险。我们必须意识到，传承民族精神，不能仅仅停留在口头上的赞美与怀念，而要付出实实在在的行动。我们要深入挖掘传统文化的内涵，将那些古老的技艺、故事和价值观，通过现代的方式传递给下一代，让他们在新的时代里，依然能够感受到民族精神的温度与力量。
艾青以鸟自喻，用嘶哑的喉咙歌唱这土地。这嘶哑的歌喉，是历经苦难却依然热爱的深情表达。在民族危亡之际，无数仁人志士挺身而出，他们或许出身平凡，或许力量微薄，却都怀揣着对祖国的无限热爱。他们用自己的热血和生命，谱写了一曲曲感人至深的爱国主义之歌。这种为国家、为民族不惜牺牲一切的精神，是民族精神的核心与灵魂。它让我们在面对困难与挑战时，始终坚守信念，勇往直前。无论身处何地，无论经历何种风雨，这份对祖国的忠诚与热爱，永远是我们心灵的归宿和力量的源泉。
穆旦的诗中，带血的手与拥抱，展现了为民族崛起而拼搏的豪迈气概。一个民族的崛起，离不开无数个体的努力与奉献。从科学家在实验室里夜以继日的钻研，到边防战士在边境线上无畏的坚守；从工人在生产线上辛勤的劳作，到农民在田野间汗水的挥洒，每一个平凡的身影，都在为民族的复兴添砖加瓦。当我们为了民族的繁荣而不懈奋斗时，我们的个人价值也得到了升华。这种将个人命运与民族命运紧密相连的精神，让我们在追求梦想的道路上，更加坚定、更加无畏。
站在时代的潮头，我们肩负着传承与实践民族精神的重任。让我们以鼓为号，以歌为魂，在传承中坚守，在实践中创新，让民族精神在岁月的长河中，永远闪耀着不朽的光芒。
通义千问：
《以根为墨绘山河》
老舍笔下那个欲唱不能的鼓书艺人，艾青诗中“嘶哑的喉咙”里迸发的炽热，穆旦“带血的手”所拥抱的民族觉醒——这些文字如三束光，穿透岁月的迷雾，照亮了中华民族精神的底色。它们共同指向一个永恒的命题：在苦难与希望交织的土壤上，文化的力量如何成为民族不屈的脊梁？
老舍《鼓书艺人》中，宝庆面对满目疮痍的重庆城，“心里直翻腾，开不了口”。这不是怯懦，而是艺术家面对民族劫难时的窒息感。正如敦煌壁画中的飞天在战火中褪色，抗战时期的文人亦在破碎山河中寻找表达的勇气。田汉在日军轰炸中写下《义勇军进行曲》，巴金在废墟里整理《家》的残稿，他们用沉默对抗沉默，以笔尖蘸取时代的血泪，在黑暗中保存文明的火种。这种“开不了口”的压抑，恰是文化人在民族危亡之际最深沉的呐喊。
艾青笔下的“鸟”用“嘶哑的喉咙”歌唱，这嘶哑并非衰败，而是历经沧桑后的厚重。就像黄河纤夫的号子在峡谷间回荡千年，敦煌乐舞的残谱仍在大漠风沙中低吟。2020年武汉抗疫期间，方舱医院中朗读《平凡的世界》的少年，用沙哑却坚定的声音诠释着“为什么我的眼里常含泪水”。这种用生命温度浇筑的表达，让文化不再是高悬的圣殿，而是流淌在民族血脉中的基因密码——它不需要完美，因为真实的心跳本身就是最动人的韵律。
穆旦“以带血的手拥抱”觉醒的民族，这双手既是牺牲者的悲壮，更是创造者的炽热。从张衡地动仪到詹天佑人字形铁路，从敦煌经卷到故宫修缮师的指尖，中华文明始终在“扎根”的坚守中延续。故宫文物南迁时，那些肩挑背扛的护宝人，用肉体凡胎对抗战火；敦煌女儿樊锦诗在莫高窟的黄沙中守护千年壁画，她的白发比壁画更苍老。这种“扎根”的传承，让文明不再是博物馆里的标本，而是亿万双手递接的生命火炬。
站在2025年的门槛回望，我们终于理解：老舍笔下的沉默是文化根系的蛰伏，艾青的嘶哑是文明基因的觉醒，穆旦的双手是精神火种的传递。当00后青年在B站用电子水墨重绘《千里江山图》，当非遗传承人用AI技术复原失传古乐，我们正以数字时代的语言，续写这份“以根为墨”的文明契约。正如三星堆青铜神树在三千年后重新生长新枝，中华民族的文化生命，永远在苦难与希望的土壤中，开出生生不息的花。
夸克：
《无声处的惊雷：民族魂的三重变奏》
老舍笔下鼓书艺人欲唱不能的哽咽，艾青诗中鸟儿嘶哑喉咙的悲鸣，穆旦笔下带血手掌的炽热拥抱——三则跨越时空的文字碎片，在历史的长河中激荡出同一旋律：中华民族从苦难深渊到觉醒崛起的磅礴交响。这三重变奏，如惊雷般穿透时代的云层，将个体命运与民族精神的共振谱写成永恒的史诗。
沉默的喉间，是苦难沉淀的矿脉。老舍在《鼓书艺人》中描绘的欲言难言，恰似民族蒙尘时千万心灵的缩影。鼓书艺人方宝庆面对流离失所的孩童，喉间翻腾的不仅是艺术家的无奈，更是整个文化血脉在战火中断裂的隐痛。那个时代，茶馆里的说书声被枪炮淹没，戏台上的锣鼓被硝烟窒息，但沉默并非消亡，而是将悲愤淬炼成更坚硬的矿藏。敦煌莫高窟的匠人在动荡中默默修复壁画，西南联大的教授于轰炸警报中坚持授课——沉默的坚守里，藏着民族魂魄不灭的火种。正如大地在寒冬蛰伏以待春雷，个体的无言正是集体呐喊的序章。
嘶哑的啼鸣，是血泪浇灌的觉醒之歌。艾青以“一只鸟”的自喻，将诗人血肉之躯化作民族精神的喉舌。1938年的华夏山河破碎如残破的琴弦，但“嘶哑”的歌声却比任何圆润的音律更震颤人心。这嘶哑，是诗人目睹流民遍野时声带撕裂的痛楚，是战士在战壕中嘶吼的回声，更是千万知识分子以笔为刃划破黑暗的勇气。从鲁迅“救救孩子”的疾呼到闻一多《红烛》中的燃烧，嘶哑之声承载着民族最深沉的爱与最炽烈的恨。它不是完美的颂歌，却以真实的伤痕成为觉醒的号角，让沉睡的土地在悲怆中苏醒。
带血的手掌，是抗争淬火的民族脊梁。穆旦的“带血的手”紧握成拥抱的姿态，将抽象的苦难具象化为抗争的图腾。当铁蹄踏碎田园，无数农民放下锄头拿起枪杆，工匠在兵工厂的熔炉前锻造钢刃，学者在防空洞中绘制地图——血与火的交融中，民族筋骨被锻打成不屈的钢。这“血”不仅是肉体的牺牲，更是精神涅槃的烙印：从东北抗联将士在雪原中的匍匐前行到台儿庄战士以血肉筑城墙，每一次拥抱都是将个体的生命汇入集体的洪流。正如穆旦所言“一个民族已经起来”，带血的掌心托举的，正是民族从屈辱中站起的黎明。
三则材料的递进，勾勒出民族精神从隐忍到爆发、从悲鸣到重建的完整轨迹。今日回望，我们站在先辈以血泪浇筑的基石上，更应读懂这变奏曲的深意：沉默不是懦弱，而是厚积薄发的蓄力；呐喊不是绝望，而是破茧成蝶的宣言；而每一次拥抱，都是将历史的重量转化为前行的动能。在新时代的征程中，我们或许不再面临烽火，但科技攻坚的战场、文化传承的荆棘、民族复兴的远途，仍需我们以“带血的手”接过历史的火炬，让那无声处的惊雷，永远响彻在民族精神的苍穹。
南方+记者 葛政涵 叶丹 郜小平
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